Eine weitere Herzensband samt charismatischem Frontman, der auch solo zunächst einiges richtig (und später vieles falsch) gemacht hat. Hier muss man ja zumindest niemandem erklären, dass es noch mehr hörenswertes gab als nur die "Bitter sweet symphony". Da wohl eine Wiederauflage der Alben unmittelbar ansteht (zumindest hat Amazon schon "A storm in heaven" als 3 CD-Set gelistet), wird es höchste Zeit für einen Thread.
Erstmal Wikipedia zitieren:
ZitatThe Verve were an English rock band formed in Wigan in 1990 by lead vocalist Richard Ashcroft, guitarist Nick McCabe, bass guitarist Simon Jones and drummer Peter Salisbury. The guitarist and keyboard player Simon Tong became a member at a later date.
Beginning with a psychedelic sound, by the mid-1990s the band had released several EPs and four albums. It also endured name and line-up changes, break-ups, health problems, drug abuse and various lawsuits. The band's commercial breakthrough was the 1997 album Urban Hymns, one of the best-selling albums in UK Chart history. The album features the hit singles "Bitter Sweet Symphony", "The Drugs Don't Work" and "Lucky Man". In 1998, the band won two Brit Awards—winning Best British Group, appeared on the cover of Rolling Stone magazine in March, and in February 1999, "Bitter Sweet Symphony" was nominated for the Grammy Award for Best Rock Song.
Soon after their commercial peak, the Verve broke up in April 1999, citing internal conflicts. According to Billboard magazine, "the group's rise was the culmination of a long, arduous journey that began at the dawn of the decade and went on to encompass a major breakup, multiple lawsuits, and an extensive diet of narcotics". During an eight-year split, Ashcroft dismissed talk of a reunion, saying: "You're more likely to get all four Beatles on stage."The band's original line-up reunited in June 2007, embarking on a tour later that year and releasing the album Forth in August 2008, which spawned the hit single "Love Is Noise". Amid revived tensions, the band broke up for the second time in 2009.
Discographie The Verve: All in the mind (Single, 1992) The Verve (E.P., 1992) A storm in heaven (Album, 1993) No come down (B-Seiten Compilation, 1994) A northern soul (Album, 1995) Urban Hymns (Album, 1997) This is music - The Singles (Singles Compilation, 2004) Forth (Album, 2008)
Richard Ashcroft: Alone with everbody (Album, 2000) Human Conditions (Album, 2002) Keys to the world (Album, 2006) United nations of sound (Album, 2010) These people (Album, 2016)
Los geht's:
All in the mind (Single, 1992) 1. All in the mind 2. One way to go 3. Man called sun
"I was born to fly, fly, pretty high" summt ein hagerer Kerl, während seine Mitstreiter eingehüllt in lila Nebel den Sound des ausklingenden Shoegaze so psychodelisch zelebrieren, wie es die Genregrenzen gerade noch hergeben. Die mindestens ebenbürtige (I dare to say "großartige") B-Seite "One way to go" packt noch mehr Echo auf alle Spuren, die Message bleibt die gleiche ("You've got to lift yourself up so high..."), bevor "Man called sun" ...ach, man muss es selbst hören.
1. Gravity grave (Edit) 2. A man called sun 3. She's a superstar (Edit) 4. Endless life 5. Feel
Die zwei Nachfolgesingles zu "All in the mind" jeweils samt B-Seite, zusätzlich "A man called sun" von selbiger. Warum es wohl die A-Seiten "Gravity Grave" und "She's a superstar" hier nur in jeweils deutlich gekürzten Versionen gibt, während "Feel" in ganzer 11-minütiger Pracht dahingleiten darf? Egal, hörenswert damals und heute, vor allem weil die Songs auf keinem regulären Album erschienen sind. Stilistisch bleibt sich die Band zunächst treu, sphärisch schwebende Stücke, eher Jams als Songs, deren lose Fäden doch immer wieder überraschend zueinander finden und in großen Songmomenten oder wohligem Lärm münden. Ach, hier und jetzt einfach mal Höchstwertung, auch weil es meine liebste Phase der Band ist.
01. Star sail 02. Slide away 03. Already there 04. Beautiful mind 05. The sun, the sea 06. Virtual world 07. Make it 'til monday 08. Blue 09. Butterfly 10. See you in the next one (have a good time)
Wikipedia:
Zitat 1993's A Storm in Heaven was the band's full-length debut, produced by record producer John Leckie (of Simple Minds, Radiohead, The Stone Roses, XTC and The Fall fame). [...] The album was a critical success, but was only a moderate commercial success, reaching No. 27 in the UK album chart that summer.The second single from the album, "Slide Away", topped the UK indie rock charts. During this period the band played a number of gigs with Oasis who, at the time, were relatively unknown A Storm in Heaven originated during the band's four-week stay outside of Llandudno, Wales. After the autumn 1992 Gravity Grave tour, they relocated to Sawmills Studios in Cornwall where sessions were recorded with producer John Leckie for seven weeks. Like the band's prior EPs and singles, most of the songs on this album are bathed in heavy layers of delay (echo) and reverb, used on both the guitars and the vocals, to give a disorientingly psychedelic overall effect. [...] After this album, the band's music moved in a less psychedelic, more structured direction, and their name was officially changed to "The Verve" for legal reasons, so as not to clash with the record label Verve Records.
Einen passenderen Titel für ihr Debütalbum hätte die Band nicht wählen können. Stilistisch weitgehend an die EP anschließend umhüllt einen das Album konsequent mit flirrenden, sphärischen Shoegazesounds, die sich beständig zu Sturmböen wandeln. Eher darunter als darüber, eher flehend und jauchzend als singend: Richard Ashcroft und sein oftmals improvisiert wirkender Gesang. Das Resultat erinnert manchmal an Ride, manchmal an die Stone Roses, lediglich die zwei Singles ("Blue" und "Slide away") geben einen Vorgeschmack auf die spätere Hinwendung zum Britpop, der Rest des Albums ist ein damals wie heute aus der Zeit gefallenes, seltsames und immer wieder faszinierendes Album.
Zitat"Spacey, Doors-meets-Can jams that floated and wavered and sometimes exploded in wave upon wave of layered, crazed, psychedelic noise"
1. No come down 2. Blue (USA Mix) 3. Make it till monday (Acoustic) 4. Butterfly (Acoustic) 5. Where the geese go 6. 6 O'Clock 7. One way to go 8. Gravity Grave (Live Glastonbury '93) 9. Twilight
B-Seiten und alternative Versionen zum "A storm in heaven"-Album (entsprechend werden auch alle Tracks auf der kommenden Deluxe-Edition selbigen Albums vertreten sein), dazu eine furiose Liveversion von "Gravity Grave" und die frühe (und sehr hübsche) B-Seite "One way to go", die auf der "Verve EP" seltsamerweise übergangen wurde. Derlei Sammlungen freuen ja traditionell eher den Sammler als den Neueinsteiger, andererseits bietet "No come down" auf 44 Minuten (damit nur 3 Minuten kürzer als das originäre Album) durchaus erstklassiges Songmaterial und interessante neue Versionen. Besonders hervorzuheben ist die akustische Version von "Make it till monday", die die kompositorischen Fähigkeiten der Band viel besser herausarbeitet als die sphärische Originalversion und einen Vorgeschmack auf so manchen späteren Schmachtfetzen der Band gibt.
Wir alle wissen doch, dass der Thread unaufhaltsam diesem Klimax (Typ rempelt Leute an) entgegensteuert:
A northern soul (Album, 1995)
01. A new decade 02. This is music 03. On your own 04. So it goes 05. A northern soul 06. Brainstorm Interlude 07. Drive you home 08. History 09. No knock on my door 10. Life's an ocean 11. Stormy clouds 12. (Reprise)
B-Seiten: This is music: Let the damage begin / You and me On your own: I see the door / Little gem / Dance on your bones History: Back on my feet again / Grey skies / Life's not a rehearsal
Eine andere Band, eine andere Zeit: Die Britpopwelle ist in vollem Gange und beschert die Einsicht, dass man diesmal mit durcharrangierten und fertig komponierten Songs ins Studio gehen möchte, statt erst dort enervierend an epischen Jams mit oftmals improvisierten Lyrics zu werkeln. Die Songideen dazu liefert vor allem Richard Ashcroft, der nach einem unschönen Beziehungsende umso schönere Balladen und verzweifelte Abgesänge auf das Leben ("I'm gonna die alone in bed, this is a tale of a northern soul looking for his way back home" - A northern soul) schreibt. Auch wenn die Band mit den beiden Auftaktsongs oder "No knock on my door" klassischer Britpop auf Augenhöhe mit Oasis gelingt und sich auf dem Titeltrack Wah-Wah Gitarren und eine unheilvolle Orgel austoben, die Stärke des Albums liegt in besagten Balladen: "On your own" bringt Steine zum schmelzen und bei "History" umwehen dramatische Streicher eine vom Dichter William Blake inspirierte Ode an die Romantik. Nicht nur die Band selbst, Fachwelt und Plattenkäufer zeigen sich beeindruckt, auch der damals schon Musikerkollegen gegenüber stets gestrenge Noel Gallagher widmet Richard Ashcroft umgehend einen Song (Cast no shadow - "dedicated to the genius of Richard Ashcroft"). Der Fluch des Erfolgs: Noch vor Veröffentlichung der dritten Single "History" schmeisst Richard Ashcroft hin und löst die Band auf. Glücklicherweise hat man ein gutes Jahr später wieder zusammengefunden...
01. Bitter Sweet Symphony 02. Sonnet 03. The Rolling People 04. The Drugs Don't Work 05. Catching the Butterfly 06. Neon Wilderness 07. Space and Time 08. Weeping Willow 09. Lucky Man 10. One Day 11. This Time 12. Velvet Morning 13. Come On (Hidden Track: Deep Freeze)
B-Seiten: Bitter Sweet Symphony: Lord I guess I'll never know / Country Song / So Sister / Echo Bass The drugs don't work: Three Steps / The Crab / Stamped Lucky Man: Never wanna see you cry / MSG / The longest day
Outtakes: This could be my moment / Monte Carlo (später auf "This is music - The Singles 92-98" veröffentlicht) A song for the lovers / New York / C'mon People (fürs Soloalbum "Alone with everbody" neu eingespielt)
Mehr als zehn Millionen verkaufte Exemplare, zwölf Wochen an der Spitze der britischen Charts, zwei Brit Awards (u.a. "Best british group" 1998), vier Hitsingles, zuvorderst natürlich der Überhit "Bitter Sweet Symphony" mit seinem damals omnipräsenten Musikvideo. Die Musikwelt lag der Band zu Füßen und bejubelte unisono das dritte Album “Urban Hymns“. Doch selbst mit dem Abstand von beinahe 20 Jahren bleibt es (zumindest für mich) schwer, die Frage zu beantworten, ob es einfach den richtige Sound im richtigen Moment (vielleicht auch begünstigt durch das Schwächeln der Konkurrenz, man denke an das nur einen Monat zuvor veröffentlichte "Be here now") bot oder ob es wirklich das eine auch qualitativ herausragende Album der Bandhistorie darstellt. Keine Frage, die Produktion ist insgesamt differenzierter, opulenter und fokussierter als auf den beiden vorherigen Alben, die meisten Songs deutlich eingängiger, der Wille zum Erfolg ist dem Album in jedem Moment anzuhören. "Bitter Sweet Symphony" (100% der Tantiemen gingen auf Grund des Streichersamples ja an die Rolling Stones, Ashcroft: "the best song Jagger and Richards have written in 20 years") als unaufhaltsam und majestätisch groovender Opener funktioniert immer noch prächtig, "Sonnet" punktet als gefälliger Midtemposong bevor das ruppige, epische "The Rolling People" noch immer beeindruckend aber doch auch etwas angestaubt lärmt. "The drugs don't work" empfand ich damals schon als zu kitschig, im direkten Vergleich haben für mich andere Akustiksongs der Band (z.B. "On your own") die Nase vorne. Die nächsten zwei, recht psychodelisch gehaltenen Songs ("Catching the butterfly" und das kurze "Neon Wilderness") sind etwas ziellos geraten, "Space and time" dann ein okayer Britpopsong. Richtig gut dann wieder "Weeping Willow", damals und heute mein Lieblingssong des Albums, große Melodie, spannungsgeladen umgesetzt. Danach "Lucky man", dieses Sonntagmorgen-Kleinod mit souligem Klimax und das stilistisch ähnliche "One day", die Wohlfühlphase des Albums, die im subtil spannungsgeladenen "This time" mündet, ein vermutlich nicht nur von mir lange verkannter Song. In dramatischen Gesten verlieren sich dann "Velvet morning" und das finale "Come on", die beide schwer unter ihrem Gewicht stöhnen. Hmmm, was ist denn nun mein Fazit? Ein gutes Album, na klar, aber im Kontext der sonstigen Veröffentlichungen nicht herausragend, da selbige manchen Ansatz gekonnter umsetzten, aber dafür nicht so vielseitig und doch geschlossen tönen wie "Urban Hymns", das sich allerdings durchaus auch 3-4 eher verzichtbare Songs gönnt.
Meine Wertung: *****
"Bitter Sweet Symphony"
"Lucky Man"
"Weeping Willow" (Live Vigan, May 1998)
Als bekennender B-Seiten Enthusiast kann ich diese insgesamt 10 Songs (desweiteren gab es noch ein paar Remixe und Demos) nicht unerwähnt lassen. Hintersinnig werden fast alle stilistischen Ansätze des Albums weiterentwickelt: Mal verlangsamt und reduziert (zwei umbetitelte verlangsamte Dub-Versionen mit allerlei Improvisationen MSG= Bitter Sweet Symphony,The longest day = Lucky Man), mal psychodelisch rockend ("Echo bass", "Three Steps") und viermal in Form großartiger Balladen, die ich allemal "The drugs don't work vorziehen würde": "Lord I guess I'll never know", "So Sister", "Never wanna see you cry" und das finstere "The Crab":
Richard Ashcroft - Alone with everybody (Album, 2000)
01. A song for the lovers 02. I get my beat 03. Brave new world 04. New York 05. You on my mind in my sleep 06. Crazy world 07. On a beach 08. Money to burn 09. Slow was my heart 10. C'mon People (we're making it now) 11. Everybody
B-Seiten: A song for the lovers: (Could be) A country thing, city thing, blues thing; Precious stone Money to burn: Leave me high; XXYY C'mon People: Make a wish; For the lovers
Das nach dem zweiten Aus von the Verve erwartbare Soloalbum von Richard Ashcroft bekam zwar reichlich Kritikerlob und erklomm die Spitze der britischen Charts, hat(te) aber bei vielen Verve-Gutfindern einen schweren Stand (ich erinnere mich an lebhafte Diskussion in der Frühzeit des alten Forums über dieses Album). Warum, ist mir bis heute ein Rätsel: Packend, melodiös, episch, dramatisch, abwechslungsreich, ein Album wie ein Süßwarenladen und ich mit großen Augen mittendrin. Es lässt sich natürlich darüber debattieren, ob es die ganzen Streicher braucht, ob wirklich beinahe jedes Stück um die 6 Minuten gehen muss, ob die Produktion gar so opulent geraten und die einzige offenkundige stilistische Weiterentwicklung zu "Urban Hyms" ausgerechnet in einem Flirt mit Countryrock, garniert mit Gospelchören bestehen musste. "Doch, doch, das muss so, das ist ganz großer Pop!" höre ich mich mehr schmatzen als sprechen, während der nächste Refrain zu seinem Höhenflug ansetzt.
"If I had put on fifteen stone and Kate had left me and I’d almost [overdosed] on smack, then this record would have been received very well" (Richard Ashcroft)
01. Check the meaning 02. Buy it in bottles 03. Bright lights 04. Paradise 05. God in the numbers 06. Science of silence 07. Man on a mission 08. Running away 09. Lord I've been trying 10. Nature is the law
B-Seiten: Check the meaning: The Miracle Science of silence: Get up now Buy it in bottles: Don't take me in; The journey's just begun
Mit wehenden Fahnen scheitert Ashcroft am schwierigen zweiten (Solo-)Album: Zwar funktioniert der subtil groovende achtminütige Opener "Check the meaning", zugleich die erste Single als Fortsetzung der Erfolgsformel von "Alone with everybody" noch gut, doch zu viele Songs bleiben im Anschluss in harmloser Belanglosigkeit stecken: "Buy it in bottles", "Paradise" und "Man on a mission" schwelgen allzu harmlos und verkitscht vor sich hin, "Bright lights" täuscht gegen Ende einen Klimax vor, den der Song qualitativ nicht hergibt, die meisten anderen Songs geben auch nichts her. Nein, viel zu viel Behäbigkeit, ein vertonter Sofanachmittag eines zufriedenen, alternden Rockstars. Nur zwei Songs lassen noch aufhorchen: Das siebenminütige "God in the numbers" sowie das sehnsuchtsvolle "Running away" geben Ashcroft Raum, sich als leidenschaftlicher Crooner und souveräner Songwriter zu präsentieren. Die gleichen Stärken spielen auch die zwei hypnotisch groovenden B-Seiten "Don't take me in" und "The journey's just begun" aus, somit allemal hörenswerter als 80% des Albums.
Richard Ashcroft - Keys to the world (Album, 2006)
01. Why not nothing? 02. Music is power 03. Break the night with colour 04. Words just get in the way 05. Keys to the world 06. Sweet Brother Malcolm 07. Cry til the morning 08. Why do lovers? 09. Simple Song 10. World keeps turning
B-Seiten: The Direction (Break the night with colour) Slip Sliding (Break the night with colour) Long way down (Music is power) Circles (Worlds just get in the way)
Schon beim Lesen der Songtitel sieht man den Eisberg aus den Fluten ragen und ahnt, dass nichts die Kollision verhindern kann, denn jeder Titel ist Programm: "Music is power" ist tatsächlich eine blutleer vertonte Durchhalteparole, "Break the night with colour" klingt wie ein Comebackversuch von Foreigner, das Wiegenlied "Sweet brother Malcolm" bewirkt immerhin, dass man mit "Cry til the morning" und "Why do lovers?" die beiden schwächsten Songs, die niemals auf Bravo-Kuschelrock 1-5 waren, verpasst. Dass nicht alles schlecht ist, geschenkt, wir reden schließlich vom Frontman einer der erfolgreichsten britischen Band der 90er, aber man muss schon sehr ausdauernd nach den kleinen Lichtblicken suchen: Der Opener "Why not nothing?" ist schwungvoller Radiopop der gehoben Sorte mit hellwacher Bläsersektion, wie ihn beispielsweise auch ein Billy Bragg nicht viel besser hinbekommt ("Upfield"), "Words just get in the way" taumelt auf einem Stahlseil über einen Abgrund namens "Kitsch", vermag dann aber doch zu rühren, der Titeltrack bastelt über eine Gesangsloop einen feinen Popsong (und nimmt damit die the Verve Comebacksingle "Love is noise" voraus) und der "Simple Song" gefällt als exakt solcher. Trotzdem, das war nichts, daran änderte auch das nervöse Auskoppeln von gleich fünf Songs als Single nichts.
01. Sit and wonder 02. Love is noise 03. Rather be 04. Judas 05. Numbness 06. I see houses 07. Noise epic 08. Valium Skies 09. Columbo 10. Ma Ma Soul (Vinyl only) 11. Muhammad Ali (Vinyl only) 12./10. Appalachian Springs
B-Seiten/Outtakes: Chic Dub (Love is noise) All night long (Rather be) Major Force (Rather be) Mover Blue Pacific Ocean The Thaw Session
Spätestens nach "Keys to the world" verblieb dem ausdauernden, dies alles mehr ertragenden als genießenden Hörer nur noch die Hoffnung auf eine Reunion von the Verve. Entsprechend gespannt fieberte die Popwelt der Veröffentlichung der vorab veröffentlichten Reunion-Single "Love is noise" entgegen. Und siehe da: Statt eines lauwarmen Aufgusses der "Urban Hymns"-Hits gab es einen zumindest musikalisch vor Lebensfreude bebenden Kracher samt enervierenden Gesangssampeln. Klar, viele "Urban Hymns"-Gelegenheitshörer waren überfordert, aber verdammt, was für ein Hit, heute noch genauso wie damals. Schade, dass der Rest des Albums diesen Weg nicht weiter beschreitet, sondern der Song geradezu ein Fremdkörper bleibt. Statt zu neuen Ufern aufzubrechen, bemüht sich die Band in den verbleibenden Songs um den Spagat zwischen allen Bandphasen (mit einer eigentlich begrüßenswerten Betonung des Frühwerks) und auch Ashcrofts Solowerk. Leider wird dabei so manche mittelmäßige Idee allzu episch aufgeblasen, versandet so mancher Spannungsbogen in einem Overkill aus Gitarrenspuren und bedeutungsschwangeren Textzeilen. Vermutlich klingt die Band damit endlich wirklich so, wie ihr skeptisch gesinnte Zeitgenossen stets vorwarfen. Trotzdem, schlecht ist das alles ja gar nicht wirklich, aber eben zu lang und zu selten wirklich überzeugend: "Valium Skies" ist so eine Ausnahme, weil es zugleich rührt und antreibt, "Muhammad Ali" (leider nur auf der Vinyl-Version des Albums) tänzelt leichtfüßig wie der Namensgeber durch den Ring und "Appalachian Springs" ist ein würdiger, epischer Closer. Dass die Band drei Monate nach dem Album noch eine sehr hörenswerte B-Seite namens "All night long" nachschob, bekam leider kaum noch jemand mit.
Zu "United Nations of Sound" (2010) und "These People" (2016) kann ich leider nichts schreiben, da bleibt es nach dem wiederholten Reinhören bei strikter Abstinenz.
Zeit also für die Zusammenfassung der Alben und meine zehn Lieblingstracks:
A storm in heaven ***** A northern Soul ***** Urban Hymns ***** Alone with everybody ***** Human Conditions *** Keys to the world ** Forth ***1/2
01. Grey Skies (B-Seite 1995) 02. On your own (Single 1995) 03. So sister (B-Seite 1997) 04. Virtual World (Albumtrack 1993) 05. Love is noise (Single 2008) 06. Weeping Willow (Albumtrack 1997) 07. The Crab (B-Seite 1997) 08. A man called sun (B-Seite 1992) 09. Brave new world (Albumtrack 2000) 10. Lucky man (Single, 1997)
Mal schauen, die B-Seiten habe ich alle und beiliegende Konzertmitschnitte (vermutlich DVDs und keine CDs) als naheliegendste Dreingabe brauche ich nicht unbedingt. Für einige Outtakes und Demoversionen wäre es mir aber den Kauf wert.
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01.08.2016 10:23 (zuletzt bearbeitet: 01.08.2016 10:41)
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