gut. das ist doch schon mal das plus an information das mir gefehlt hat. wird nachgeholt.

GoGo Penguin - Man Made Object (2016)

Das dritte Album des Trios aus Manchester bewegt sich (man möchte sagen: wie gewohnt) im Spannungsfeld zwischen Third Stream, Ambient und Chamber Jazz. Da sie nun zu BLUE NOTE gewechselt sind, ist die Medientrommel lauter als zuvor. Weniger spektakulär hingegen ist die Musik geworden: fließende Grooves, perlendes Piano, treibender Bass und virtuoses Schlagzeug. Skeptische Zeitgenossen sehen keine nennenswerte Weiterentwicklung zum ebenfalls guten Vorgänger "v2.0", ich hingegen genieße gerade ihre sphärischen und entspannten Ausflüge.



01. All Res
02. Unspeakable World
03. Branches Break
04. Weird Cat
05. Quiet Mind
06. Smarra
07. Initiate
08. Gbfisysih
09. Surrender To Mountain
10. Protest
11. Unspeakable World (Matthew Herbert's Onc Workout)
12. Initiate (Stray Remix)
13. All Res (Dabrye Remix)

HIROMI - Spark (2016)

Hiromi Uehara probiert gerne alles aus - Klassik, New Age, Funk, Progrock oder Post-Bop. Nach Ausflügen mit Chick Corea oder Stanley Clarke scheint sie sich in diesem Jahrzehnt endgültig auf ihr grandioses Trio festgelegt zu haben. Von "Project" kann eigentlich nicht mehr die Rede sein, wenn in dieser Besetzung nun schon die vierte CD rauskommt und jene sich als absolute Größe im Bereich Fusion etabliert hat. In Japan ist sie vor einigen Tagen erschienen, der Rest der Welt muß noch bis April warten. Die Kompositionen sind gewohnt brilliant, virtuos gespielt und mit so viel Überraschungen und Wendungen bestückt, daß man aus dem Staunen kaum rauskommt. Natürlich kann man dem Genie freien Lauf lassen, wenn man Anthony Jackson und Simon Phillips neben sich hat. Ein frühes Highlight des Jahres!



01 Spark 9:04
02 In a Trance 8:55
03 Take Me Away 7:26
04 Wonderland 5:43
05 Indulgence 8:15
06 Dilemma 8:51
07 What Will Be, Will Be 7:43
08 Wake Up and Dream 8:51
09 All's Well 7:32

Auch empfehlenswert: Die 3 Vorgänger

Voice (2011) - Move (2012) - Alive (2014)

Nichts aktuelleres gefunden, also hier was von "Alive":

Avishai Cohen - Into The Silence

Lieblingsplatte in diesem Jahr bislang und so ziemlich das Gegenteil von "The Epic", was die Stimmung betrifft

Verwirrend ist zunächst mal, dass es einen Bassisten gleichen Namens gibt. Hier handelt es sich um den Trompeter Avishai Cohen, gebürtiger Israeli und Exil-New Yorker. Nach eigenen Angaben ist er stark von Miles Davis beeinflusst, was natürlich nicht von der Hand zu weisen ist, vor allem in den Momenten, in denen Cohen mit Dämpfer spielt. Die Melancholie seines Tons ist schon sehr mit Miles verwandt, wenn auch Cohen sicher etwas anspruchsvoller spielt. Bei "Into The Silence" hat er die letzten Stunden seines sterbenden Vaters musikalisch verarbeitet. Ein wunderschönes Epos, ebeonso traurig und verletzlich wie klar und sanft. Neben Cohen bekommt vor allem Pianist Yonathan Avishai viel Raum. Herzplatte!

Tja, das mit den Namen ist auch hier ein Problem.

ALFREDO RODRIGUEZ - Tocororo (2016)

Hierbei handelt es sich NICHT um den ebenfalls aus Havanna stammenden Pianisten und Bandleader, sondern um den jüngeren Zögling von Quincy Jones. Nach zwei quirligen Latin-Jazz-Alben ist er nun auf der Suche nach einem globaleren Sound. Inspiriert durch sein Vorbild Keith Jarret und mit einer bunten Mischung an Gastmusikern bewegt er sich zwischen entspannter Klassik, kubanischen und afrikanischen Einflüssen. Und mein alter Freund Ibrahim Maalouf ist natürlich auch wieder mit dabei ...



1. Chan Chan
2. Yemaya (feat. Ibeyi)
3. Raices (Roots) [feat. Richard Bona]
4. Gitanerías (feat. Antonio Lizana)
5. Tocororo (feat. Ganavya)
6. Venga la Esperanza (feat. Ibrahim Maalouf)
7. Ay, Mamá Inés (feat. Richard Bona)
8.Sabanas Blancas (feat. Ibeyi)
9. Jesu, Joy of Man's Desiring
10. Kaleidoscope (feat. Ibrahim Maalouf & Ganavya)
11. Adiós Nonino
12. Meteorite
13. Ay, Mamá Inés (Remix)



Alfredo Rodriguez (Piano)
Ganavya Doraiswamy (Vocals)
Reinier Elizarde (Bass)
Michael Olivera (Drums)
+ Guest Artists

Homepage: http://www.alfredomusic.com

Omer Avital - Abutbul Music (2016)



Nicht mehr ganz neu, aber jetzt auch erhältlich in der Bonus-Track Version: Das letzte Werk des israelisch-amerikanischen Bassisten. Ohnehin gut beschäftigt mit Avishai Cohen, seinem YES!-Trio oder THIRD WORL LOVE, hat er dennoch genug Zeit seine eigenen Bands zu führen. Die Eigenkompositionen sind rhythmisch moderner Post-Bop, von Saxophonen geführt, durchtränkt mit den wunderbarsten Melodien und perlendem Piano. Die kulturellen Wurzeln fließen ein, es ist mit Herz und Seele gespielt und vor allem (frei nach Duke Ellington): "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" ... und den hat es!

01. Muhammad's Market
02. Three Four
03. Afrik
04. New Yemenite Song
05. Bed-Stuy
06. Bass Hijaz (intro to Ramat Gan)
07. Ramat Gan
08. Ayalat Hen
09. Eser (Middle Eastern Funk)
+
10. Zohar Smiles
11. Dr. Yon
12. Me and You Tonight

Auf Lieder, die länger als 5 Minuten dauern klicke ich immer reflexartig. Aber das klingt für mich nach Abendunterhaltung in einem Beach-Ressort, und außerdem höre ich ständig "Don't Let Me Be Misunderstood".

Ein unglaublicher Sampler, der spirituellen, kosmischen, freien und funky Jazz der Sechziger und Siebziger zusammenfasst. Musikalische Ausbrüche und Erweiterung des musikalischen Horizonts waren wichtiger als kommerzieller Erfolg. Neben Sun Ras berühmten "Space Is The Place" findet man hier u.a. Pharoah Sanders, das Art Ensemble Of Chicago und den unglaublichen Byron Morris. Für alle, denen "Bitches Brew" noch viel zu klassisch ist.

Ich kannte Mal Waldron bisher gar nicht. Fehler!
Wahnsinnig tolles Konzert:

Toll. In dem Stile von ihm auch empfehlenswert:

Mal Waldron - Mal/2 Prestige 7111 (1957)

(vermutlich ebenso gut MAL/1, aber die kenne ich nicht so gut ) mit Jackie McLean, John Coltrane u.a.

Mal Waldron - The Quest (1961)

Gibt es auch mit einem anderen Cover. Eine wunderbare Post-Bop Scheibe, die stellenweise ganz leicht zu Avantgarde kippt.

Mal Waldron - Cat Walk (1974)

Das ist eigentlich ein Sampler mit seinen besten Aufnahmen aus den frühen Jahren, vornehmlich von der ebenfalls populären "Left Alone (1959)"

"Minor Pulsation" von LEFT ALONE '59

Gut, dann kaufe ich das auch.

Solltest du das Jazzbuch von Berendt noch nicht haben, wäre das für dich absolute Pflichtlektüre

Nix für den Einstieg vermutlich, aber Ornette Coleman finde ich immer gleichermaßen beruhigend wie fordernd.

Seine beste Platte, gefolgt von der

hallo zusammen, also ich höre zur Zeit Fred Hersch "Sarabande". Ist vor 30 Jahren schon einmal auf CD zu haben gewesen, dann sauschwer zu bekommen, aber jetzt wieder neu aufgelegt. Allerdings nix für Free-Jazzer. Aber nach einem harten Arbeitstag genau das richtige.