Tabula Rasa, eine belgisch-deutsche Mystery-Miniserie aus dem Jahr 2017.
ZitatNach einem Autounfall hat Annemie D'Haeze, genannt Mie, eine besondere Form von Gedächtnisverlust und lebt deswegen in einer geschlossenen Psychiatrie. An das Leben vor dem Unfall kann sie sich gut erinnern. Neue Erinnerungen vergisst sie aber nach einem Tag. In besonders stressigen Situationen vergisst sie Sachen besonders schnell. Mie war die Letzte, die Kontakt zu dem vermissten Schrotthändler Thomas de Geest hatte, daher hat die Polizei die Hoffnung, den Fall mit ihrer Hilfe zu lösen.
Um sich im Alltag zurechtzufinden, hat Mie damit begonnen, ihre täglichen Erlebnisse in einem persönlichen Tagebuch festzuhalten. Mit Hilfe dieser Notizen bemerkt sie, dass ihr Umfeld ihr nicht die Wahrheit sagt, und sie hat das Gefühl, manipuliert zu werden. Je mehr Erinnerungen zurückkehren, desto misstrauischer wird sie und desto weniger weiß sie, wem sie noch trauen kann. Parallelwird sie von Kommissar Jacques Wolkers, der kurz vor der Pensionierung steht, im Vermisstenfall Thomas de Geest unter Druckgesetzt.
So weit, so konventionell. Was die Serie aber über den Durchschnitt hebt, sind die guten Schauspieler und die tolle Kamera. Dazu noch ein paar skurrile Ideen, ein paar abseitige Charaktere und nur manchmal eine etwas platte Symbolik. An ein paar mehr oder weniger Überraschungen, vor allem gegen Ende, mangelt es auch nicht.
Von mir gibt es also ein Daumen hoch. Meine Lieblingsszene ist das Ende der Bastelstunde in Folge 5. Zu finden in der ZDF-Mediathek.
http://www.last.fm/de/user/DerWaechter ehemaliger Influencer * Downtown * Radebrecht * "Die einzige Bevölkerungsgruppe, die man risikolos beleidigen kann, sind die Dummen. Da fühlt sich nie einer angegriffen." (Ronja von Rönne) “The sex and drugs have gone and now it’s just the rock ‘n’ roll” (Shaun Ryder)
Einer dieser Filme, die es erst spät zum Ruhm geschafft haben. Er kam im selben Jahr wie Hitchcock's "Psycho" heraus, hatte sogar einige inhaltliche Parallelen, verschwand aber nach nur 5 Tagen in britischen Kinos im Giftschrank. In der Hauptrolle spielt Karlheinz Böhm (ungewöhnliche Wahl, nicht zuletzt des Akzentes wegen) einen besessenen Filmemacher, der neben seiner Arbeit als Kameramann in einem Filmstudio, mit seiner Handkamera Filme dreht, die man heute "Snuff-Filme" nennen würde.
Der Film verursachte neben teils hysterischen Verrissen von Kritikern auch einen bleibenden Schaden in der Reputation des Regisseurs Michael Powell. Viele Jahre später brachte Martin Scorcese diesen Film wieder in einige Kinos und verhalf ihm somit zu seinem späten Ruhm.
Das Licht- und Schatzenspiel nebst grellbunter Kodak-Farben machen den Film bis heute zu einem ungewöhnlichen Erlebnis. Manche werten diesen Film als Vorbild für spätere Slasher-Filme. Sehr viel Blut ist allerdings nicht zu sehen.
Der Film steht schon lange bei mir im DVD-Regal, als Teil einer Arthaus-Box. Jetzt habe ich ihn endlich gesehen.
☟ smog in berlin. nichts wie hin. weil du mich küsst, bin ich kein tourist.
Der Film handelt vom Oregon-Trail, der um 1840 über 3.500 km von Missouri über die Rocky Mountains in den Pazifischen Nordwesten führte, um dort neue Regionen zu besiedeln.
Bei den Dreharbeiten wurden 4.300 Meilen in sieben Staaten (Arizona, Kalifornien, Wyoming, Idaho, Montana, Utah und Oregon) zurückgelegt. Bei dem Film wirkten 93 Hauptakteure (darunter John Wayne in seiner ersten Filmrolle), 20.000 Komparsen, 725 Native Americans, sowie 200 technische Mitarbeiter (darunter 22 Kameramänner!) mit. Neben 1.800 Rindern, 1.400 Pferden, 500 Büffeln und 700 Hühnern, Schweinen und Hunden wurden 185 Planwagen für den Film eingesetzt.
"Der große Treck" gilt als einer der ersten Tonfilmwestern, der mit drastischem Realismus die Strapazen von Menschen und Tieren auf solchen Trails schildert. Raoul Walsh drehte neben der 35-mm-Version gleichzeitig eine 70-mm-Version in der sogenannten Grandeur-Technik.
Ich empfehle die 70-mm-Grandeur-Version, deren Bilder eine wahre Augenweide sind. "The Big Trail" ist quasi der Großvater aller Breitwand-Epen ... und die erste Hollywood-Produktion, die mit dem aufkommenden Medium Fernsehen konkurrieren sollte.
Die Fox Grandeur Kamera, auch bekannt als "Mitchell Fox Camera", war eine sehr unhandliche Kreation der Ingenieure des Studiomoguls William Fox. Mit einer neu entwickelten 70-mm-Version des Eastman Type II Cine Negative Panchromatic-Films aus dem Jahr 1928 waren die wuchtigen Bilder mehr als doppelt so breit wie herkömmliche Kinobilder (sie wiesen ein Seitenverhältnis von 2,13:1 auf). Außerdem ließen sie mehr als doppelt so viel Platz für eine optische Tonspur wie üblich, damals ein entscheidender Vorteil im neuen Tonzeitalter.
"Well, Zeke, old Wendy has gone on another trail." (Breck Coleman)
Der Tod der menschlichen Empathie ist eines der frühesten und deutlichsten Zeichen dafür, dass eine Kultur gerade in Barbarei verfällt. (Hannah Arendt)
Schade, die eigentlich gute Story geht völlig im CGI-Gewitter unter, so dass das Ergebnis aussieht wie ein Hybrid aus der Mission-Impossible- und der Jason-Bourne-Reihe. Und der digital verjüngte Smith sieht irgendwie aus als sei er aus Plastik. Für 16-jährige vielleicht ganz interessant.
Ein revisionistischer Anti-Western, der ein schmutziges Stück Grenzlandleben um 1900 in der kleinen Bergbausiedlung Presbyterian Church zeigt. Statt galanter Helden und schön choreografierter Schießereien gibt es hier nur eine trostlose Umgebung, einfältige Männer und schlampige Schießereien ... und ähnlich wie bei Peckinpah stirbt man hier nur sinnlose und einsame Western-Tode.
Ein desillusionierendes und melancholisches Frühwerk von Robert Altman, in dem Warren Beatty und Julie Christie solide Leistungen zeigen (Julie Christie wurde für ihre Rolle für den Oscar als beste Schauspielerin nominiert). Alle Gebäude, die in dem Film zu sehen sind, wurden extra für die Filmaufnahmen gebaut. Es handelt sich um Gebäude, die bewohnbar waren und von den Crew-Mitgliedern auch tatsächlich bezogen wurden.
"That man? That man never killed anybody." (Butler)
Der Tod der menschlichen Empathie ist eines der frühesten und deutlichsten Zeichen dafür, dass eine Kultur gerade in Barbarei verfällt. (Hannah Arendt)
La Dolce Vita (I/F 1960, R: Federico Fellini, D: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimee, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Annibale Ninchi, Walter Santesso, Magali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas, Nadia Gray) Eine Bildungslücke geschlossen. Und ich bin nicht enttäuscht worden, obwohl die Länge (175 Minuten) schon hart ist und ein paar der Episoden (denn nichts anderes als ein Episodenfilm ist "La Dolce Vita" im Grunde genommen) zerfasern ein wenig. Ein paar Aussagen von Protagonisten würde man heute so nicht mehr bringen (als Anita Ekberg das Flugzeug verlässt, sagt einer der Paparazzi "Was für ein prächtiges Stück Fleisch"). Aber das, was Fellini sagen will, kommt auch heute noch deutlich rüber. Es geht um die Oberflächlichkeit der Reichen und Schönen. Reporter Marcello genießt es zunächst, mittendrin zu sein und selbst zum Objekt der Begierde der gelangweilten Schönheiten zu werden. Doch als das echte Leben ihm in die Quere kommt, verliert er seinen Halt, erkennt die Sinnlosigkeit seines Tuns, habt aber keine Lösung. Übrigens: Die viel zitierte Trevi-Brunnen-Szene ist aus heutiger Sicht absolut unspektakulär. 7/10
Die letzten Sechs in der Playlist: Nieve Ella - Watch It Ache and Bleed || Dawn Richard & Spencer Zahn - Quiet In a World Full of Noise || Flip Top Head - Up Like a Weather Balloon || Haley Heyndericks - Seed of a Seed || Idles - Joy As an Act of Resistance || Wild Nothing - Indigo
Gibt bessere Filme von Fellini, bin seinerzeit bei derselben Note rausgekommen.
Wonderstruck Warum ist dieses Meisterwerk von Todd Haynes so dermaßen unterbewertet? Nicht nur erzählt der Film eine wunderschöne Kindheitsgeschichte, er handelt gleichzeitig von Gehörlosigkeit, ist eine Hommage an den Stummfilm, eine Liebeserklärung an New York City und nicht zuletzt ein Tribut an Modellbauer. Einfach toll. Über längere Strecken gibt es eine rein visuelle Erzählung ohne Dialoge, die nur von der herrlichen Carter Burwell-Musik getragen wird. Ach, und ich habe nie ein echter wirkendes Jahr 1977 in einem aktuelleren Film gesehen, sensationell. 9/10
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30.03.2025 13:55
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